martes, 15 de diciembre de 2009

Showdown de la Saatchi

Esta semana participo en el concurso Showdown de la Saatchi Gallery, con la obra titulada "Yerma" que pertenece a la serie "Lorquiana", dejo el link para si desean votar por ella.

www.saatchi-gallery.co.uk/showdown/index/247139

miércoles, 2 de diciembre de 2009

"Viajero". Acrílico s/lienzo

“Estaba mucho más allá, en ese más allá ilocalizable adonde precisamente ponen proa los ojos de todas las mujeres del mundo cuando miran por una ventana y la convierten en punto de embarque, en andén, en alfombra mágica desde donde se hacen invisibles para fugarse. Nadie puede enjaular los ojos de una mujer que se acerca a una ventana, ni prohibirles que surquen el mundo hasta confines ignotos. En todos los claustros, cocinas, estrados y gabinetes de la literatura universal donde viven mujeres existe una ventana fundamental para la narración, de la misma manera que la suele haber también en los cuartos inhóspitos de hotel que pintó Edward Hopper y en las estancias embaldosadas de blanco y negro de los cuadros flamencos. Basta con eso para que se produzca a veces el prodigio: la mujer que leía una carta o que estaba guisando o hablando con una amiga mira de soslayo hacia los cristales, levanta una persiana o un visillo, y de sus ojos entumecidos empiezan a salir enloquecidos, rumbo al horizonte, pájaros en bandada que ningún ornitólogo podrá clasificar, cazar ningún arquero ni acariciar ningún enamorado y que levantan vuelo hacia el reino inconcreto del que sólo se sabe que está lejos. ”

Carmen Martín Gaite, “De su ventana a la mía” (fragmento).

viernes, 27 de noviembre de 2009

Participo en exposición en Torrelaguna, Madrid.


Desde el dia 15 de Noviembre y hasta fin de mes, participo en expo colectiva con la Asociación Goyarte en un pequeño pueblo perteneciente a la Comunidad de Madrid, Torrelaguna. Allí nació el Cardenal Cisneros que llegó a ser Regente de España. El sitio es la Casa de la Juventud.
Están todos invitados.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Participo en Exposición colectiva en Berlín. "Arte vs Muros"

20 años atrás el mundo se preparaba para un acontecimiento que cambió el signo de los tiempos.El 9 de Noviembre de 1989 se dio el paso definitivo para la caída del muro de la ignominia, miles de personas lo atravesaron de forma pacífica, siendo el detonante de su destrucción total.Con cada trozo de muro que se deshacía, se hacía desaparecer algo más importante que la barrera física, se avanzaba hacía un orden nuevo donde las fronteras creadas por el hombre eran superadas por la voluntad del pueblo, de las personas.Con la caída del muro de Berlín, renació una nueva esperanza y fue el detonante de muchas otras aperturas que comenzaron en este preciso momento.Hoy, 20 años más tarde quedan muchos muros por derribar, y otros deben evitarse que se levanten.Hoy, tenemos que seguir en la tarea emprendida, derribando los nuevos muros que nos atenazan, tenemos que avanzar en un sistema más justo.La propuesta es “ Arte vs. Muros”Artistas de muchos tendencias, unidos bajo un espíritu común, aportando su trabajo como poderosa herramientacontra los nuevos muros… este es el concepto.La obra del artista es un trozo de muro, convertido en lienzo al servicio de una sociedad más libre y justa.

jueves, 22 de octubre de 2009

"El poeta favorito".

A veces mi camino se bifurca, retrocedo en mi alguna vez, dudo y retorno de nuevo a mis pasos, porque no puedo perder la senda estrecha y dulce que me lleva siempre a tí. Tú vivías en otra dimensión, con tus amores y tus heridas, lejanamente cerca porque pasando a tu lado me di cuenta de cuanto me podrías dar, de cuanto daría por tí.
Ilustración de la entrada "El poeta favorito". Lawrence Alma-Tadema.Una vez mas, me dejo seducir por la pintura, aunque a veces sea mi propia voz quien decida que escribir, es un juego ambiguo y excitante.



domingo, 16 de agosto de 2009

Dossier del grupo "Sexto Continente"

El grupo "Sexto Continente" surgió en la revista de Arte inglesa online ART REVIEW.Tuve la idea de invitar a todo aquel que fuera hispanoparlante y reunirnos en un grupo al que nombré "Do you speak Spanish?",despues vino la idea de exponer en colectiva y se buscó un nombre para identificar al grupo. Ya tenemos varios eventos en nuestra trayectoria. La mayoría de los artistas han emigrado a otros paises,lejos de donde nacieron,otras culturas y experiencias han permeado sus trabajos. El nombre de "Sexto Continente" tiene que ver con el concepto virtual desde donde nos relacionamos:Internet.


sábado, 8 de agosto de 2009

La Abbey Road cumple 40 años

Paul McCartney ha muerto”, dijeron todos. Solo por la fuerza de una foto y por las elucubraciones de miles de fans. El fotográfo Ian McMillan nunca se imaginó que una sola foto, de una serie de 6, se hiciera tan famosa. Al frente tenía a los fabulosos cuatro, representando un funeral en medio de una calle situada.En la foto Paul camina descalzo, con los ojos cerrados y con el paso cambiado, adelantando la izquierda. Además sostiene un cigarro con la mano derecha y como bien sabían todos él era zurdo. Pero lo más inquietante era el número de la matrícula del Wolkswagen blanco: «LMW281F». O lo que quisieron ver todos, «Linda McCartney Widowed» (viuda), 28IF, (la edad de Paul).
El “Abbey Road”, contiene clásicos como “Something”, “Come together” y “Here comes the sun”, se publicó el 26 de septiembre de 1969 y, a juicio de la revista musical “Rolling Stone”, representa uno de los catorce mejores discos de todos los tiempos.
Tomada cerca de los míticos estudios Abbey Road, en la esquina de Grove End Road. Se dice que la idea surgió de repente y el vestuario de los Beatles es el mismo que llevaban ese día y que el extraño escarabajo blanco del segundo plano es un auto que no pudieron remover para la foto.

lunes, 3 de agosto de 2009

Bandera blanca para un desnudo.

Tu carne es dúctil, se amolda a mis manos, se expande y tiembla, se vuelve esclava de mi mirada.
Nunca me he sentido tan tirana.
Fue un encuentro casual o eso dicen los menos entendidos.
Comenté algo fortuito, te miré y se tambaleó tu castillo de imágenes. Ahora sé que no te gusta que vean tus fisuras. Sonreíste con aparente complacencia.
Pero ellos no saben que eres de cera, que eres de musgo y agua, que eres tan débil como la arcilla y que sin apenas tocarte, puedo crucificarte entre las sábanas.

Ilustración de la entrada "Bandera blanca para un desnudo" Autor Servando Cabrera Moreno.

domingo, 19 de julio de 2009

Entre tules se esfuman.


Te espero desde el descuido de un "hasta luego" en la noche que se volvió mas triste entonces.
Es un juego este amor que se vuelve enigmas y anagramas de cristal.
Te busco y no me hago notar, me buscas y lo dejas como coincidente instante de no hacer nada.
Es el arte de la sedución jugando a no seducir, es decir que estás de paso cuando esperas cada segundo que ocurra un encuentro.
Pasan las horas, dejas rastros en cualquier sitio, en el cometa que pasó hace años, en las estrellas que simulan fantasmas, en la risa mas pura que logro en tí.
Te busco desde entonces, siempre.
¿Será acaso esta otra historia que abandonar con las gaviotas?.
Entre tules se esfuman, mis horas, no se si volverás, yo te espero.

Ilustración de la entrada "Entre tules se esfuman". Autora la pintora argentina afincada en Estados Unidos, Raquel Partnoy.

domingo, 12 de julio de 2009

Aburrido domingo con calor o el 12 de julio a casi 40º

Y debajo de un puente se fueron muchos a vivir: un seminarista agnóstico, el abogado del Diablo, un artesano que antes fue hippie, un plusmarquista obeso, un corredor de bolsa que desfalcó a un banco, el dirigente sindical con cuentas en paraisos fiscales, un político que se viajaba al Tercer Mundo a recaudar fondos para su campaña, un escritor que plagiaba discursos y un chofer de coches fúnebres que le temía a los muertos.
Allí todos reunidos y de mutuo acuerdo decidieron reinventarse.
El seminarista creo una iglesia, el abogado sentenció a su defendido, el artesano cavó una trinchera, el plusmarquista...seguió sentado, el corredor de bolsa guardó su tesoro bajo el colchón, el dirigente sindical escribió estatutos que corregía el escritor, el político y el chofer de coches fúnebres, empezaron a planificar el futuro.
A ese mundo que "progresaba" debajo de un puente, llegó una fotógrafa maravillosa a la que contrataron para ser reportera de guerra...

viernes, 3 de julio de 2009

"Mujer saliendo del psicoanalista".

Quisiera entender esta idea de encontrar una respuesta a mi psiquis.
Voy una vez por semana. Pulso el timbre que semeja el zumbido de una mosca, tras la puerta no se escuchan ladridos.
Hay revistas de modas, sonrisas espléndidas de chalets y vacaciones en yates. Revistas desvirgadas por señoras "heteros", que miran de soslayo el escote de su vecina de salón. Señoras que buscan a escondidas revistas pornos de chicos bronceados.
Ellos también buscan chicos bronceados. Nadie dice nada sobre la talla, total, es solo papel y el papel lo aguanta todo.
Es mi hora,  la hora de yacer, más que entrega es una pose, él no me mira y yo que intento ser correcta, cruzo las piernas es actitud definitoria.
-Anoche soñé con un tornado. Una tormenta se acercaba como antes lo hizo la lava del volcán. Son sueños recurrentes. ¿Qué significa, Doctor?
Pero dejo de escucharle, recuerdo que no he leído tu mensaje en el teléfono móvil.
Empiezo a angustiarme....


Ilustración de la entrada "Mujer saliendo del psicoanálista" de la pintora española Remedios Varo.

miércoles, 1 de julio de 2009

Todo se transforma.



"Todo se transforma"

"Tu beso se hizo calor,
luego el calor, movimiento,
luego gota de sudor
que se hizo vapor, luego viento
que en un rincón de La Rioja
movió el aspa de un molino
mientras se pisaba el vino
que bebió tu boca roja.

Tu boca roja en la mía,
la copa que gira en mi mano,
y mientras el vino caía
supe que de algún lejano
rincón de otra galaxia,
el amor que me darías,
transformado, volvería
un día a darte las gracias."

martes, 30 de junio de 2009

Pina Bausch, desde el lenguaje sin palabras.


La coreógrafa alemana Pina Bausch, considerada como una renovadora de la danza moderna, murió hoy 30 de Junio, a los 68 años de edad.
Bausch, directora artística del Wuppertal Dance Theater, se ganó el reconocimiento mundial por sus actuaciones de vanguardia y sus coreografías, que mezclaban baile, sonido y narrativa fragmentada.
Considerada como la renovadora de la danza moderna, murió tan sólo unos días después del estreno de su última producción.
La coreógrafa también tuvo sus incursiones en el cine como, por ejemplo, cuando hizo un papel de ciega en la película de Federico Fellini "Y la nave va" (1982), o en "Hable con ella", de Pedro Almodovar, donde su danza fue el prólogo de la historia de dos mujeres en coma.

sábado, 27 de junio de 2009

Todo lo que usted necesita es amor. Pintura de Flavio Garciandía.

Así tituló el pintor cubano Flavio Garciandía esta obra. La jóven que desde la mas serena complicidad nos invita a compartir ese prado verde, es la pintora cubana Zaida del Río.
Hay personas que se quedan en tu vida sin ellas saberlo, están ahí escondidas en algún recodo, aguardando el momento de salir de nuevo a la luz, Zaida del Río es una de ellas. Recuerdo verla atravesar el parque más céntrico de la ciudad, iba siempre en apariencia distante, con un aspecto desgarbado, hasta desaliñado pudiera decir, era como si no se sintiera a gusto allí, evasiva y sin embargo muy observadora. En una ocasión fui a su casa, fue algo casual, ella dibujaba inclinada sobre una mesa de dibujo con su "centropen" una de aquellas mujeres envueltas en agua de riachuelo y ramas y caballos entremezclados; apenas levantó la mirada, pero sé que advirtió mi presencia, yo me quedé absorta recorriendo con su mano las lineas sinuosas y lúdricas. Despues sin apenas decir palabra me fui, no iba sola, la razón de estar allí no era mia.
Al cabo de los años la volví a ver en La Habana, ya era una pintora reconocida, había realizado estudios en París, había dejado el "centropen" y ahora pintaba mujeres-pájaros, llenas de mística doblez. Tampoco esta vez intercambiamos palabra, aunque si nos reconocimos, es la mas extraña situación que recuerdo, fue un momento de coincidir, detenerse el tiempo y despues evaporarse el instante.
Unos meses antes de salir de Cuba visité la casa de unos vecinos, en el pasillo de entrada estaba esta pintura, me quedé asombrada, ahí justo donde menos lo imaginaba me encontré de nuevo con la mirada de Zaida del Río. Pregunté y me respondieron: "- Es que mi sobrino Flavio la dejó aquí, para que la cuidemos, él ahora está fuera de Cuba.".....
Y es que hay personas que se quedan en tu vida sin ellas saberlo.....

martes, 23 de junio de 2009

Bette Davis´ Eyes



Bette Davis (Lowell, Massachusetts, 5 de abril de 1908-Neuilly, Francia, 6 de octubre de 1989).
Acaparó 10 candidaturas al Óscar a la mejor actriz, premio que ganó en dos ocasiones.Admirable actriz, para mí la mejor de todos los tiempos.

sábado, 20 de junio de 2009

"Antes que anochezca"



Así se titula el libro autobiográfico del escritor cubano Reinaldo Arenas. Fue el primer libro que cayó en mis manos apenas dos meses de mi llegada a España. Recuerdo que mientras avanzaba en la lectura una honda tristeza muchas veces me hacía llorar. Se abrieron muchas heridas que siempre he intentado esconder, toda la crueldad y la inhumana huella de una dictadura que amordaza, marca, reprime y que en un acto de desesperación te lleva a abandonar tu pais y te convierte en un paria, ya no eres ni de aquí, ni de allá.
Reinaldo Arenas se suicidó el 7 de Diciembre de 1990, enfermo de SIDA decidió terminar con su vida. Fisicamente lejos de su Patria, dejó escrito que prohibía toda publicación de su obra mientras existiera en Cuba la tiranía que tanto lo torturó.

jueves, 18 de junio de 2009

Ana Mendieta, que estás en la Tierra.

El 8 de Septiembre de 1985, la artista cubano-norteamericana Ana Mendieta cayó desde el piso 34, de su apartamento en la ciudad de Nueva York. Solo estaba con ella su esposo,el escultor de renombre mundial, Carle Andre, llevaban casados solo ocho meses. Fue juzgado y absuelto en última instancia de su asesinato. ¿Su caída fue un accidente, suicidio o asesinato?. El documental "BloodWork" se basa en esta historia real y es una realización cinematográfica de la psique del artista, su obra, y los detalles controvertidos de su prematura y trágica muerte.En el se combinan entrevistas con sus compañeros y amigos, junto a académicos y recreaciones de treinta de sus importantes obras.
En 1961, Ana y su hermana mayor se exiliaron a Estados Unidos sin sus padres. Ellas viajaron a los Estados Unidos como parte de la Operación Peter Pan, un programa de la Iglesia Católica estadounidense que llevó a catorce mil niños cubanos a los Estados Unidos en un esfuerzo para alejar a los niños del régimen anti-católico de Castro. En Estados Unidos, Mendieta vivía con una familia adoptiva en Iowa y no volvió a ver a sus padres por muchos años. Obviamente, esta experiencia dolorosa, impactó mucho a la formación de Mendieta y su obra refleja esta experiencia En su obra predominaron los performance, body art, videos, fotografías, dibujos, instalaciones y esculturas.Como artista, Mendieta se atrevió a expresarse en maneras no convencionales. En una de sus series "Body Tracks"(1974) que fue documentada por video, Mendieta metió las manos en una mezcla de sangre de animales y pintura roja y arrastró las manos por una pared. Su fascinación por la sangre marcó una gran parte de sus obras principales. Ella percibía a la sangre como algo mágico y poderoso. Algunas de sus obras que incorporan la sangre se refieren a violaciones cometidas contra mujeres. Otras reflejan el poder de la sangre como símbolo en el Catolicismo y en civilizaciones pre-hispanas de México que había estudiado.
Otro elemento significante de la obra de Mendieta es la manera en que se incorporó a su cuerpo en la naturaleza. En varias obras ella aparece desnuda, uniendo su propio cuerpo con la tierra invocando imágenes de una diosa y mezclando elementos de rituales africanos, africano-cubanos, mesoamericanos y culturas antiguas de Asia y Europa. En Silueta Series (1973), una de sus series más conocidas, Mendieta creó más de cien obras en las cuales o se hizo parte de la obra al cubrirse o meterse en la tierra, o recreó la imagen de su cuerpo en la tierra al usar elementos naturales como piedras o velas (Smithsonian).
En la actualidad la obra de Ana Mendieta es cada vez mas reconocida, persiste la duda tambien sobre su extraña muerte, quizás su obra de cuerpos integrándose al entorno era una premonitoria imagen del final de su vida.

miércoles, 17 de junio de 2009

Hora de cerrar.

El silencio está aquí. Una historia para desterrar en noches a solas.
Me perdí en la musica ajena, en una palabra oculta, en jugar a no saber donde estaba el juego, en dejar pasar el momento por temor a estar equivocada.
Se fueron los paseos, el mar y el fresco rio, compartir un pedazo de noche,escribir bajo una puerta la sonrisa mas bella.
Se fueron todos los veranos y los inviernos.
Se cierra esa puerta con ruido triste de pasos leves.

lunes, 15 de junio de 2009

¿Es cuestión de azar?


Abrí el libro en una página al azar, como decía el juego.

"Mavis Gallant confiesa:
No hago varias redacciones de mis relatos. Escribo a mano, luego transcribo a máquina y los márgenes de la hoja mecanografiada se llenan de correcciones, de anotaciones. Vuelvo a copiarlo todo a máquina para tener una idea clara del relato.Entonces llega siempre, inevitablemennte, el momento en que decido que lo escrito no vale nada. Aparco el manuscrito y me pongo a trabajar con otro. Al cabo de un tiempo, cuando vuelvo a mirarlo y pienso que vale la pena conservarlo, empiezo a trabajar en cada página, una tras otra, reescribo, corrijo, página a página, muchas veces, hasta que obtengo una escritura de superficie dura, que no se puede rayar. Entonces sé que ya no hay nada que cambiar, como los escultores saben cuando a llegado el momento de hacer la colada de bronce. No sé explicarme mejor, pero de repente mi escritura llega a un estado en que me resulta imposible añadir o quitar nada."

Extraído del libro "Escribir es un tic" de Francesco Piccolo.
La ilustración es un borrador de un poema mio que utilicé en un trabajo de libro de artista, proyecto abortado al final.

jueves, 11 de junio de 2009

Independencia y Villuendas, cerca del parque Vidal, en Santa Clara, Cuba.


En ese edificio que hace esquina está mi casa. Encontré la foto por casualidad. En realidad quería ver en Google Earth, los techos de mi ciudad, es una manera de estar mas cerca de mi vida.
En el balcón lleno de plantas vivían mis abuelos, arriba aún vive mi madre. Tengo muchos recuerdos en ese edificio.


martes, 9 de junio de 2009

Exposición Sexto Continente,Centre Civic de la Barceloneta,Barcelona.

Fotografias de la inauguración de la exposición.


Mis amigos junto a mis trabajos








El grupo "Sexto Continente" está formado por artistas de Argentina,España,Reino Unido,Cuba,Francia,Estados Unidos,Perú,Chile,México y Nueva Zelandia. Se creó desde una revista de Arte inglesa online, allí hice una convocatoria a formar un grupo llamado "Do you speak Spanish?", desde entonces vengo trabajando para consolidar una propuesta de comunicación mediante la utilidad de internet. Esta exposición es una muestra de ello.
La dirección del centro es calle Conrería 1-9, la Barceloneta, Barcelona.

domingo, 31 de mayo de 2009

Video del proyecto "Sexto Continente"


Find more videos like this on artreview.com

Video realizado por el artista Aníbal Nazzaro que contiene imágenes de los artistas del proyecto "Sexto Continente" que participan en la exposición en el Centre Civic de la Barceloneta, Barcelona,España.

sábado, 30 de mayo de 2009

Exposición "Sexto Continente"

El próximo 4 de Junio se inaugura la exposición "Sexto Continente", participan artistas de España,Chile, Argentina,Cuba,Francia,Reino Unido,Perú,Brasil,México y Nueva Zelandia, la curaduría del grupo y las obras, corrío a mi cargo. . Otro grupo de artistas que residen en Barcelona fungirán como anfitriones.
El dia 5 se realizará un taller de libro de artista en el que participará, una parte allí en Barcelona y otra desde el mundo virtual, ya que la mayoría de los artistas del proyecto "Sexto Continente" viven fuera de España, en el Continente Americano.
Están todos invitados a visitar la exposición.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Aquellas pequeñas cosas.



No te espié desde balcones vecinos, ni escuché tu guitarra enamorada, no me crucé contigo en la salida, no sentí tu risa en aquel bar,  no te vi del brazo de tu amante.
Yo vivía en otra dimensión extraña, sin recorrer las calles de tu paso.

20 mayo 2009.

domingo, 17 de mayo de 2009

"El Sol de Cuautla".






Breve viaje por las Artes Plásticas en Cuba

17 de mayo de 2009

PATRICIA FERNÁNDEZ MIRANDA

Es difícil resumir en una breve crónica toda la riqueza plástica de mi país, desde sus inicios en las pinturas rupestres de connotaciones religiosas que los aborígenes dejaron en cavernas, hasta las más jóvenes generaciones de artistas inmersos en variadas corrientes, pero con un gran bagaje intelectual adquirido en prestigiosas escuelas de Arte.

Durante siglos y sin pretensiones sociales, en la pintura primó el destino puramente mercantil, el oficio de pintor muchas veces era delegado en artesano. El grabado era fundamentalmente utilizado con fines comerciales, aunque en ocasiones reflejara temas de actualidad.

La existencia de pintores autodidactas era frecuente entre negros y mulatos en los que el acceso a la enseñanza artística no era muy asequible, uno de los más destacados fue José Nicolás de la Escalera y Domínguez que realizó los murales de la iglesia Santa María del Rosario.

Es a partir del siglo XIX que con la inauguración de la Academia de San Alejandro en 1818, se inicia una etapa academicista con claras influencias europeas, el retrato y los paisajes sus principales temas por abordar, pero sin la búsqueda de los grandes maestros, más bien una manera utilitaria y rígida de preservar una imagen. Paralela a esta escuela surgen nuevas ideas en conjunción con el proceso de emancipación de la metrópolis española y un fuerte predominio del romanticismo en los temas paisajísticos recurrentes hasta la entrada del siglo XX, su máximos exponentes Armando García Menocal y Leopoldo Romañach Guillén.

Con la llegada del siglo XX, comienza la apertura de diversas instituciones socioculturales, "la Academia de Artes y Letras" y la "Asociación de Pintores y Escultores Cubanos", el Salón de Bellas Artes se celebra anualmente, buscando un sitio para los artistas del país.

Alrededor de los años 30´s un movimiento de vanguardia, intenta romper con las líneas académicas, es la época de Víctor Manuel, Eduardo Abela, Carlos Enríquez, Fidelio Ponce y algunos más entre los que destaca el mágico por excelencia, Wifredo Lam, máximo exponente de la simbiosis entre lo español y lo africano, "La Jungla" es una exuberante ventana al interior de la isla.

Otro momento de giro fue la década 40-50, una nueva ola de creadores que se abrazan al Abstraccionismo, desde la policromía más caribeña, con las influencias de Norteamérica versionadas y enriquecidas por la paleta más amplia y sensual: Sandú Darié, Pedro de Oraá, entre otros tantos artistas que se apropian de lenguajes, derivando al Expresionismo: Servando Cabrera y Antonia Eiriz.

Intentar nombrar a los más destacados artistas, es una tarea difícil, la creación en Cuba a partir de la segunda mitad del siglo XX, es una explosión de talentos he innovadores caminos. Ya la serigrafía mantenía un sitio importante al aportar color a las ediciones literarias, revistas y carteles publicitarios, esta presencia se hará más fuerte a partir de 1959, con la creación del Instituto de Cine Cubano ICAIC, importantes creadores dejarán su impronta en este sector del Arte.

La década del 60, fue la etapa de transición que dio paso a los artistas mas renovadores, los de la década del '70, con un nuevo lenguaje y variedad de técnicas, es el tiempo de la fantasía de Roberto Fabelo y Zaida del Río; también está presente Flora Fon y Ever Fonseca, plasmando los mitos cubanos; Manuel Mendive de fuerte influencia por las religiones africanas; la elegancia del fotorrealismo en Flavio Garciandía y Tomás Sánchez. Sin embargo, no es una corriente emancipadora, no hay otra respuesta más que la apropiada, este grupo de artistas se caracteriza por una visión epidémica de la realidad cubana, donde la crítica no existe, es un Arte sin connotaciones dentro de lo políticamente correcto.

Con la llegada de los 80´s empieza una ruptura entre artistas e instituciones gubernamentales y académicas, el Conceptualismo es un fuerte propósito en donde decantar ideas en ocasiones burlando la escondida censura, ya las escuelas de Arte habían dado sus frutos, aportando a los jóvenes valores una buena base técnica he informativa, de parte de ellos quedaba romper con las líneas establecidas y comenzar el camino de la emancipación artística.

Muchos de aquellos jóvenes buscaron otros horizontes, es entonces que comienza la etapa de la pintura cubana desde fuera de Cuba, la mayoría de aquellos vanguardistas inconformes, residen y trabajan en el extranjero, esa ruptura tiene consecuencias de cambio de formas y lenguajes e influencias de otras culturas, pero en los que subyace imperecedera la fuerte presencia del carácter autóctono, es una reivindicativa corriente de continuidad de tradiciones, sin abandonar lo actual y contemporáneo.

Etapa tras etapa se escribe la trasformación. En las Artes Plásticas se encuentra el reflejo más fehaciente de la historia; los artistas, los mejores narradores con sus imágenes.


Publicado hoy 17 de mayo 2009, en el periódico mexicano "El Sol de Cuautla" con tirada impresa y digital.

http://www.oem.com.mx/elsoldecuautla/notas/n1165323.htm

sábado, 16 de mayo de 2009

Dulce María Loynaz.


Dulce María Loynaz (1902, La Habana-1997, La Habana).

Recuerdo su casa en el Vedado,La Habana. Parecía una casa abandonada, la maleza había invadido los jardines,era como si la mala hierba se apropiara de todo cercando a la mujer poeta que con magnífica elegancia y humildad vivía tras las paredes, castigada con el ostrasismo por no aceptar aplaudir la mordaza impuesta.

viernes, 8 de mayo de 2009

"Es mucho mas dificil matar a un fantasma que a la realidad". Virginia Woolf

Llené mis bolsillos de piedras. Reposé en el lecho del rio. Vi copular a los peces, y morir insectos despeñados. Me arropé de algas y escribí una historia.
Recordaba mi casa de trescientas sesenta y cinco ventanas. Trescientas y sesenta y cinco, y muchas más puertas, barrotes, palabras de negación del amor que se esconde en ropajes ambiguos.
Las aguas del Ouse no son frías, tienen calor de palabras y escamas rotas. Allí me escondí dos vidas más. Necesitaba respirar ese elemento acuoso, pasar de lo terrenal a otra medida, cansada estaba ya, de escuchar otras voces solo para mí.
También estabas, Vita. Estabas aquí junto al recodo. Miraba tus manos de trigo, tus manos que buscaba en los campos; en las huellas dejadas en las cartas que te escribí con mi letra pequeña y nerviosa. Escondidas palabras, amorosas palabras, palabras que alguna vez diré con otro acento.
Hay días en que mis ojos brillan y crean girasoles, los mismos que de pronto languidecen y dejan de mirar al sol.
Sigo buscando una respuesta.

(-Descuida escritora, yo te escucho, ¿No lo ves?)

Ilustra esta entrada, foto de Virginia Woolf.

lunes, 27 de abril de 2009

Baile en el Moulin Rouge .

Me gusta verla bailar, que su pelo rojo sea azote de miradas, ella es incansable, ella es la envidia de las demás que se esfuerzan en seguir su ritmo desenfrenado.
 Jane es diferente, su figura no necesita de los giros encabritados, Jane siempre elegante  se esconde en un rincón pausada.
Otra cosa es Valentin-le-Désossé, se tuerce, se dobla sobre sí, es como el humo del cigarro danzando en el techo.
Mis ojos se prenden a ellos, deshilan cada gesto y resurgen  sobre la tela. Vuelven a danzar de nuevo.


Ilustra esta entrada, la obra "Baile en el Moulin Rouge" del pintor francés Toulouse-Lautrec.

viernes, 24 de abril de 2009

Exposición en Monzón





Imágenes de la exposición ARTERIA VI edición, a la que fuimos invitados y participamos como parte del proyecto artístico "Sexto Continente".
Artistas:
Guillermina Zabala, México.
Elvira de las Casas, Cuba.
Claudie Bastide,Francia.
Hugo Navarro, Chile.
Cora de Lang, Argentina.
Katia Muñoz, Perú.
Rogelio Manzo, México.
Cristina Longo, España.
Patricia Fernández Miranda, Cuba.

Monzón, Huesca, Abril-Mayo 2009.

jueves, 23 de abril de 2009

Autorretrato.Vincent Van Gogh

Una flor creció en mi pecho .Sin saberlo me bebí todos los amarillos duendes, que es el color de los soles tibios y de las enamoradas flores de esos ambiguos soles.
No temas mi mirada... solo estoy dibujando el perfil que se enmarca a contraluz.
Pinté labradores y lunas de color dudoso... ¿pero quién sabe como es el matíz de la luna si en el eclipse queda presa del sol?
Descubrí que el dolor no existe más allá de las ventanas mudas de esas mujeres que no me querían.
Busqué el horizonte enredado en los olivos, en la mirada del hombre viejo, en mi propia mirada y en las palabras que intentaban ordenar mi corazón deshecho.
Insistieron en que la razón estaba en ver los colores de una manera.  Mi pupila se llenaba de otras luces.
Pero no temas mi mirada... ese no soy yo.


Ilustra esta entrada la obra "Autorretrato" de Vincent Van Gogh.

domingo, 19 de abril de 2009

"Mujer sentada con la rodilla doblada".


Lunes de ensayo a las 10. Anoche la lluvia caía sin remedio y las calles se abrigaban con revistas y periódicos perdidos. Mi dedo recorría tu espalda, trazaba mapas de caricias, dibujaba un sendero y colinas sin arena y sed. Me gusta crear ciudades luminosas en tus brazos. Tengo la esperanza de que alguna vez de tus cabellos surjan estrellas para mirarme entonces las manos brillantes de luz. Nuestra cama es estrecha y sin embargo corren por ellas los ríos más caudalosos.Hoy tengo ensayo a las 10. Espero al resto del grupo. Algunos se retrasan y sorben el café espumoso. Anoche me dejé espiar por tus ojos... mientras mis dedos dibujaban Universos.



Ilustra esta entrada la obra "Mujer sentada con la rodilla doblada" del pintor autriaco Egon Schiele.

 


sábado, 28 de marzo de 2009

"Mi mujer desnuda contemplando su propio cuerpo convirtiéndose en escalera, tres vértebras de una columna, cielo y arquitectura".

Me gusta tu manera de pintar entuertos.
Exclamas que soy esa mujer a la que nombras "tuya", en una fantástica ilusión posesiva.
Sé, cuánto intentas sondear en mis venas, adivinar la esencia con la que están hechas mis entrañas; pero no puedes traspasar más que los vestíbulos, desdichado reconoces tu derrota.
Somos los únicos amantes dispuestos a reír de arena, aunque admitas que algún otro, alguna vez, comparta mi aliento, ¿pero cuanto puede persistir esa caricia extraña, si cuando despierto de aquel furtivo abrazo, encuentro tu mirada, dibujando mi aparente cuerpo?.

Ilustra esta entrada la obra "Mi mujer desnuda contemplando su propio cuerpo convirtiéndose en escalera, tres vértebras de una columna, cielo y arquitectura" de  Salvador Dalí

jueves, 19 de marzo de 2009

"Las tres edades de la mujer" Gustav Klimt.

Ella nació entre encajes y en una sábana raída; fue única y muchos llantos a la vez.
Ella preguntó por qué los pájaros vuelan y donde termina el arco iris.  Aprendió a escribir en la arena y coloreó las nubes con pinceles de oro.
Ella descubrió el amor muy pronto; reservó su piel para el beso más perfecto; conoció la mentira en unos ojos bellos; no le importó dejar la virginidad en el camino.
Ella se fue sin mirar atrás; en el recodo se quedó prendida de los grandes ventanales; su equipaje llenó de palabras; en una caja de ébano guardó todas las imágenes queridas.
Ella dibuja cuanto a perdido en paredes de cal; escribe en el aire una lista interminable de hallazgos.
Ella se fue sin que nadie lo notara; alguien cada día para ella siembra una flor.

Ilustra esta entrada la obra "Las tres edades de la mujer" de Gustav Klimt.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Exposición en Barcelona "DONES PER DINS I PER FORA"










Desde el 5 al 30 de marzo, participo en la exposición colectiva  "DONES PER DINS I PER FORA" en el Centre Civic de la Barceloneta,Barcelona.
Artista que participan:
Bàrbara Herrera, Leticia Alonso, Pilar Bamba, Eduardo Matas, Laia Sisteró, Carmen Soini, Soledad Corna, Olga Schafer, Cecilia Segura, Anni Siranne Karouni, Eva Romanos, Laura Bel, Mónica Porta, Berta Alarcó, Filipa pontes, Judith Belmonte, Tonyi Mateos, Meritxel i Rafael Beltran, Paloma Rodríguez, Adela Casado, Debora Tenenbaum, Javier Sardà, Margarita Termes, Patricia Fernández, Beatriz Concha, Maria Vital, Antoni Ferran, Maite Nuñez, Teresa Folch, Serena de Sanctis, Carmen Jurado, Patricia Bobillo, Esther Gil Martínez, Maria Laplaca, Patricia Raga, Montse Guardiola, Lawrence Gundabuka, Maria Rosa Verges.
Están todos invitados a asistir. Dirección Calle Conreria 1, tel 932563320.

jueves, 12 de marzo de 2009

La soledad del corredor de fondo

Es demasiado reto intentar ganar esa carrera, ves el camino lleno de barro, el frío que atenaza los músculos y la respiración que se atasca en la garganta. Mis pulmones no aguantan más, ni siquiera sé si quiero seguir, quizás me empuje eso que llaman: "esperanza", una palabra a mi me parece mentira, la palabra más cercana a la esperanza es la palabra mentira.
Cada día lo mismo, es un rito maldito esto que llaman vida, dormir, despertar, comer y volver a dormir. Quizás es al revés, mientras dormimos es cuando vivimos y al despertar solo empezamos el proceso inverso, es decir la realidad no es esta, la realidad es cuando estamos con los ojos cerrados y nuestro cerebro se encarga de mantenernos vivos, él es el único responsable de esta vida paralela que no me gusta.
El reto de ganar, de no quedar relegado, de no perder es lo que impulsa la carrera, ¿pero vale para algo ganar?, no lo creo, al final nunca se gana, solo se pierde, vas perdiendo risas, perdiendo sueños, perdiendo hasta la cualidad de ser tú mismo, eres un juguete de la vida, crees en el futuro hasta un día en que comprendes que el futuro lo perdiste desde que abriste los ojos y comenzaste a llorar.
¿Por qué estoy aquí?, ¿por qué tuve que ser yo?, ¿por qué todas las caídas?, ¿por qué es necesario vivir?, debiera existir la opción de poder decidir si te interesa estar aquí, por una conjunción de casualidades llegas y tienes que aprender como sea, tienes que seguir como sea, no sé para qué, ¿tiene sentido esta lucha?, no lo entiendo. ¿Alguien lo entiende?, alguno quizás me diga: "Sí es tu vida, lucha por tu vida", pero es que no estoy capacitada para entenderlo o estoy tan cansada que no puedo hacerlo.
Ilustra esta entrada fotograma de la película "La soldedad del corredor de fondo" dirigida por Tony Richarson , adaptación de un cuento del libro del mismo nombre, del autor Alan Sillitoe.

domingo, 8 de marzo de 2009

Interior con mujer vestida de negro, sentada en una silla marrón.

La mujer vive presa en sus vestidos. Esa mujer que cuece el pan, que amansa los gritos, esa mujer necesita vivir, sueña sentada en una silla marrón: se desnuda y sale a la calle. se desprende de las ataduras, se descubre tal cual y confiesa su amor de espejo.
Ilustra esta entrada la obra "Interior con mujer vestida de negro, sentada en una silla marrón" del pintor  Vilhelm Hammershoi.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Paseo con lluvia.

Sin evadir los charcos, bajamos por la calle mas empinada.
El agua se descuelga del cielo.
Apretados los costados.
Tras las ventanas, miradas agudas.
Todo de un gris gélido.
Todo de un rojo y un amarillo reventando el grís.
Es invierno en los trópicos.
Es invierno en otros corazones.
Tu mano es la mas cálida amenaza del deshielo.
En la esquina beben un café triste.
Tropezamos, salpicamos y reimos amor.
Llueve y llueve sin descanso.
Muchos cierran ventanas, otros nunca las abren.
La ciudad está borracha de silencio.
Solo se escuchan nuestras voces.
Y la lluvia que rompe los charcos, donde danzan las luces.


sábado, 28 de febrero de 2009

En el bar de Folies-Bergère. Édouard Manet.

Una noche más en el bar de Folies-Bergère.
Las risas, la música y el humo de cigarrillos envuelve el ambiente.
Les veo a todos, comparten historias y caricias frívolas en la fiesta que nunca termina, en este París de bellas luces.
Alguna vez me gustaría sentarme junto a ellos, pero no me verían.
Tengo la tez sonrosada y limpia, aunque apenas duermo.
Quisiera escribir un libro, quisiera viajar y conocer otras vidas, quisiera tener un amante que no fuera discreto, que me abrazara sin importarle que opinen los demás y que en su abrazo me dijera mucho más que mil palabras de amor.
Quisiera..... -¿Perdón, señor?...  Sí,... estoy casada,... mi marido vendrá a buscarme pronto!...-.
 Ilustra esta entrada la obra "En el bar de Folies-Bergère" de  Édouard Manet.

domingo, 1 de febrero de 2009

Otras horas.

Tic-tac..tic-tac.. no quiero escuchar mas...tic..tac..
Ayer escurrí mi piel debajo de tu piel, me parece la osadía mas loca, sigo recordando y mientras llueve y los demás esconden el olor de humedad y miedo, yo intento acallar tanto ruido, para perderme en los recuerdos.
Me gusta tu voz, es el mejor adorno para mis poros, estoy hecha de tu voz, los surcos de mis manos cicatrices de palabras, la mirada ya cansada eco de viejas sílabas. Ellos no pueden imaginar que mi cuerpo es tu imagen, que mis ojos son tus ojos que al mirarme las uñas, hay en ellas senderos de tí.
Hoy me siento vencida, aunque intente esconder mi tristeza, me embriago de historias ajenas, apoyo el mentón en mi mano y me imagino otra realidad, ya somos jóvenes de nuevo, comparamos cuanta delgadez en nuestra cama, compartimos un bocado mientras el mundo se mata a balazos, espantamos el frío de Enero y las sábanas estorban, no planificamos el futuro, ni por asomo coordinamos los relojes, no es necesario escuchar el tic-tac aborrecible, suavemente cerramos la puerta y reimos sin miedo.